#We are City besteht aus einer multimedialen App (https://wearecity.net), mit der das Publikum an der Entstehung von Kunst partizipieren kann. Nach Anbruch der Dunkelheit können Sie sich mit der von Alexander Liebrich und Marco Zampella programmierten App standortunabhängig an der audiovisuellen Bespielung des Schaufensters in der südlichen Waldstraße beteiligen und dieses aktiv mitgestalten. Das Werk ermöglicht, über digitale Schnittstellen Teil eines Medienkunstwerkes zu werden und gemeinsam mit anderen künstlerisch tätig zu sein.

Gefördert im Rahmen des Projektförderprogramms für Medienkunst der UNESCO City of Media Arts Karlsruhe 2020.

#We are City consists of a multimedia app (https://wearecity.net) with which the audience can participate in the creation of art. When it gets dark, you can use the app programmed by Alexander Liebrich and Marco Zampella to participate actively in creating the audiovisual presentation in a shop window in the Waldstrasse. Via digital interfaces this work enables you to be part of a media art work and make art together with others.

Supported by the UNESCO City of Media Arts Karlsruhe 2020 project support program for media art.

Seit 2010 arbeiten der Informatiker Alexander Liebrich (* 1978) und der Medienkünstler Marco Zampella (* 1978) als kreatives Duo an der Schnittstelle von Kunst, Technik, Mensch und Natur. Insbesondere beschäftigen sie sich mit Mensch-Maschine-Interaktionen. In Kooperation mit dem Dramaturgen Frank Halbig (SWR) entwickelten sie 2010 ein interaktives Hörspiel für das Mobile Interface Radio (MIR). 2011 präsentierten sie auf dem ersten BEYOND Festival in Karlsruhe das aus realen und virtuellen Inhalten bestehende Multiplayerspiel. Neben Computerspielen programmieren sie Smartphone-Apps und beschäftigen sich mit digitalen Mitteln zur Erweiterung der physischen Wahrnehmung wie Virtual Reality und Augmented Reality. Alexander Liebrich und Marco Zampella leben und arbeiten in Karlsruhe.

The creative duo of computer scientist Alexander Liebrich (*1978) and media artist Marco Zampella (* 1978) have been working together since 2010 at the intersection of art, technology, people, and nature. They focus particularly on human–machine interactions. In collaboration with dramaturg Frank Halbig at Southwest Broadcasting, a regional public broadcasting corporation, in 2010 they developed an interactive radio play for Mobile Interface Radio (MIR). In 2011, at the first BEYOND Festival in Karlsruhe, they presented a multiplayer video game which used real and virtual content. Besides computer games they progam smartphone apps and explore digital means of extending human perception like virtual reality and augmented reality. Alexander Liebrich and Marco Zampella live and work in Karlsruhe.

Das Speichern der Umrisse eines Menschen, die sich als digitale Spuren materialisieren lassen, steht sinnbildlich für die Mittel moderner Überwachungstechnologien. Der Schatten ist Teil einer jeden Person, obwohl er nicht Teil des Körpers ist. Er ist unweigerlich mit dem Menschen verbunden – und kann ihm doch genommen werden. Durch das Licht eines Projektors wirft jede Person ihren Schatten auf die Fassade des Weinbrennerhauses auf dem Marktplatz. Halten Sie für einige Sekunden still, friert Ihr Schatten ein; bewegen Sie sich wieder, bleibt Ihr Schatten eine Weile lang an der Wand stehen. Verlassen Sie die Kulisse, so begleitet Sie Ihre eigene Silhouette, aber das Abbild auf der Projektionsfläche ist noch zu sehen. Nach kurzer Zeit verändert sich die Projektion auf unvorhersehbare Weise oder wird von den Schatten anderer sich auf dem Platz befindender Personen überlagert.

Mit Dank an: Daniel Berger

The storing of people’s silhouettes, which can be materialized as digital traces, stands symbolically for the capabilities of modern surveillance technologies. The shadow is part of any person although it is not part of the body. It is an intrinsic part of a person — and yet it can still be taken away from them. The light from a projector throws the shadows of each person onto the facade of the Weinbrennerhaus on Karlsruhe’s Marktplatz. If you stand still for a few seconds, your shadow freezes; when you move again, your frozen shadow stays on the wall for a while. A short time later, the projection will change in unexpected ways or the shadows of other people on the square will be superimposed on it.

Special thanks to: Daniel Berger

Andreas Siefert (* 1976) ist Diplom-Medienkünstler, Szenograf und Musiker. Primär beschäftigt er sich mit interaktiver Computerkunst im räumlichen Kontext und stellte seine Arbeiten bei internationalen Ausstellungen aus. Seit 2008 ist er Geschäftsführer der PONG.Li Studios GmbH, eines Unternehmens, das sich auf interaktive Installationen, mediale Inszenierungen sowie digitale Wissensvermittlung spezialisiert. 2016 übernahm er darüber hinaus den Vorsitz der MEKA – Medienregion Karlsruhe e. V. Andreas Siefert lebt und arbeitet in Karlsruhe.

Andreas Siefert (*1976) is a trained media artist, scenographer, and musician. His main focus is interactive computer art in a spatial context and his work is exhibited at international exhibitions. Since 2008 he is managing director of the PONG.Li Studios, a company that specializes in interactive installations, media presentations, and imparting knowledge digitally. In addition, in 2016 he became the chairperson of the MEKA — Media Region Karlsruhe association. He lives and works in Karlsruhe.

Kuratiert von Sonja Walter, in Kooperation mit dem Badischen Staatstheater

Medienkunstwerke sind oftmals immersiv, visuell stark, bewegend oder politisch. Sie lösen etwas in uns aus, manchmal direkt, im unmittelbaren Erleben des Kunstwerks, manchmal wirkt es nach. Der Dialog der Künste lädt Autorinnen ein, mit ihren kraftvollen literarischen Stimmen ihrer ganz persönlichen Reaktion auf ein Kunstwerk Ausdruck zu verleihen. Über die App UrbanExplorAR können Sie die Texte als Audiospur abrufen und den Medienkunstwerken so eine weitere Dimension verleihen. Die Autorinnen treten in den Dialog mit jeweils einem Kunstwerk: Martina Clavadetscher mit LIMBO, Maria Milisavljevic mit ACCESS, und Matin Soofipour Omam mit The Silent Chaos of Colors.

Curated by Sonja Walter, in cooperation with the Badisches Staatstheater

Media artworks are often immersive, with strong visuals, moving, or political. They trigger something in us, sometimes immediately we are confronted by a work, sometimes the effect is latent. The Dialogue of the Arts has invited authors with powerful literary voices to share their very personal reactions to artworks. Via the app UrbanExplorAR, you can call up the texts as audio tracks, thus giving the artworks another dimension. The writers hold a dialogue with one artwork at a time: Martina Clavadetscher with LIMBO, Maria Milisavljevic with ACCESS, and Matin Soofipour Omam with The Silent Chaos of Colors.

Maria Milisavljevic (* 1982) studierte Kulturwissenschaften, englische Literatur und Kunstgeschichte und promovierte über Autorentheater am Londoner Royal Court (GB). Sie erhielt den Kleist-Förderpreis, den Autorenpreis des Heidelberger Stückemarkts sowie den Else-Lasker-Schüler-Stückepreis und war für den Mülheimer Dramatikerpreis nominiert. Maria Milisavljevic lebt und arbeitet in Berlin.

Matin Soofipour Omam (* 1984) studierte an der Teheraner Universität (IR) dramatische Literatur und szenisches Schreiben sowie Theaterpädagogik an der Universität der Künste in Berlin. Sie arbeitet als Theaterpädagogin und Autorin, unter anderem am GRIPS Theater Berlin und am Düsseldorfer Schauspielhaus. In der Spielzeit 2021/2022 kommt am Jungen Staatstheater Karlsruhe ihr Stück Links vom Mond zur Uraufführung. Matin Soofipour Omam lebt und arbeitet in Berlin.

Martina Clavadetscher (* 1979) studierte Germanistik, Linguistik und Philosophie, arbeitet als Autorin von Theatertexten sowie Romanen und soll ab 2022/2023 Teil des neuen Leitungsteams des Schweizer Theaters Marie werden. Sie erhielt den Essener Autorenpreis und war im selben Jahr für den Autorenpreis des Heidelberger Stückemarkts nominiert. Ihr Roman Knochenlieder wurde für den Schweizer Buchpreis nominiert. Martina Clavadetscher lebt und arbeitet in Zürich (CH).

Sonja Walter ist Chefdramaturgin am Badischen Staatstheater. Sie studierte Theaterwissenschaft, neuere deutsche Literatur, Publizistik- und Kommunikationswissenschaft sowie BWL. Bevor sie 2018 nach Karlsruhe kam, war sie am Theater und Orchester Heidelberg, am Bayerischen Staatsschauspiel und in der freien Szene Berlins tätig. Sonja Walter lebt und arbeitet in Karlsruhe.

Maria Milisavljevic (* 1982) studied cultural studies, english literature, and art history, and earned her doctorate on author's theater at London's Royal Court (GB). She received the Kleist Prize, the Heidelberg Stückemarkt Author's Prize, and the Else Lasker Schüler Play Prize, and was nominated for the Mülheim Playwright's Prize. Maria Milisavljevic lives and works in Berlin.

Matin Soofipour Omam (*1984) studied dramatic literature and scenic writing at Teheran University (IR) and theater education at the University of the Arts in Berlin. She works as a theater educator and writer at the GRIPS Theater Berlin and at the Düsseldorfer Schauspielhaus. Her play Links vom Mond [On the left-hand side of the Moon] will be premiered at the Junges Staatstheater Karlsruhe in the 2021/2022 season. She lives and works in Berlin.

Martina Clavadetscher (*1979) studied German, linguistics, and philosophy. She works as an author of theater texts and novels, and in 2022/2023 will join the new management team of the Marie Theater in Switzerland. She was awarded the Essen Prize for Authors and was nominated for the Heidelberg Stückemarkt Prize for Authors in the same year. Her novel Knochenlieder [Songs of bones] was nominated for the Swiss Book Prize. She lives and works in Zurich (CH).

Sonja Walter is head dramaturge at the Badisches Staatstheater. She studied theater studies, modern German literature, journalism and communication studies, as well as business administration. Before she came to Karlsruhe in 2018, she worked at the Heidelberg Theater and Orchestra, at the Bayerisches Staatsschauspiel, and was also active in Berlin’s indie scene. She lives and works in Karlsruhe.

Mit der Augmented-Reality-Webseite UrbanExplorAR von Christian Lölkes können Sie die Werke und Projekte der diesjährigen Seasons of Media Arts über zwei unterschiedliche Nutzungs-Modi erfahren: Mithilfe der Standortfreigabe und Einblendungen via Augmented Reality lassen sich die Werke in Ihrer Umgebung erkunden und Sie können zusätzliche Informationen zu den KünstlerInnen, den Werken, den Standorten und den unterschiedlichen Laufzeiten abrufen. Die Webseite greift auf eine Vielfalt aufwendiger Sensoren zu, die seit einigen Jahren in den meisten Smartphones eingebaut sind. Mit dem Ziel, experimentell möglichst viele der digitalen Möglichkeiten zur Anwendung zu bringen, die heute durch die technologischen Entwicklungen im Bereich der Mobilität zur Verfügung stehen, hat Lölkes ein interaktives und partizipatives Werkzeug geschaffen, das den digitalen und den physischen Stadtraum miteinander fusioniert und dazu einlädt, immer wieder neue Gesichter der Stadt zu entdecken.

At Christian Lölkes' augmented reality website UrbanExplorAR you can experience the works and projects in this year's Seasons of Media Arts through two different modes of use: Location sharing and fade-ins via augmented reality allow you to explore the works in your environment and get additional information about the artists, the works, the locations, and the dates and times of the festival. The website accesses a variety of sophisticated sensors that have been built into most smartphones for several years now. Lölkes has created an interactive and participatory tool that fuses digital and physical urban space and invites visitors to discover new faces of the city and experimentally apply as many digital features as possible that are available in the field of mobility today through technological developments.

Christian Lölkes (*1990) hat Elektro- und Informationstechnik am Karlsruher Institut für Technologie (KIT) studiert und arbeitet am ZKM | Karlsruhe in der künstlerischen Produktion und Forschung am Hertz-Labor. Am Bildungs- und Ausstellungsexperiment Open Codes am ZKM war er als wissenschaftlicher Berater, Künstler und Kurator beteiligt. Er ist aktives Mitglied im Entropia e. V. – Chaos Computer Club Karlsruhe und engagiert sich dort im Rahmen der Gulaschprogrammiernacht zu Fragen der Verbindung zwischen Code und Kunst. Christian Lölkes lebt und arbeitet in Karlsruhe.

Christian Lölkes (*1990) studied electrical engineering and information technology at the Karlsruhe Institute of Technology (KIT) and works at ZKM | Karlsruhe in artistic production and research at the Hertz-Lab. He was involved in the educational and exhibitory experiment Open Codes at the ZKM as a scientific consultant, artist, and curator. He is an active member of Entropia e. V. – Chaos Computer Club Karlsruhe and involved there in the context of the Gulaschprogrammiernacht on issues of the connection between code and art. Christian Lölkes lives and works in Karlsruhe.

Hinweis: Zur Verkehrssicherheit ist es verpflichtend, eine Smartphone-Halterung am Fahrradlenker zu befestigen und den Verkehr während der Nutzung der App im Auge zu behalten. Am besten funktioniert die App bei sonnigem Wetter.

Wie klingen Straßen in Karlsruhe? Lässt sich das Licht- und Schattenspiel von Gebäuden auf Karlsruher Straßen vertonen? Mit der Open-Source-App Shadow Play für iOS-Geräte können Sie an drei verschiedenen Orten in Karlsruhe Architektur in Klang übersetzen. Durch das Fahren mit einem Smartphone, das auf einen Fahrradlenker nach unten gerichtet montiert ist, wird das Muster von Licht und Schatten in den Straßen zur musikalischen Partitur. Wie bei einer einfachen Spieluhr, die durch Muster von Stiften auf einem rotierenden Zylinder gezupft wird, steuern die Übergänge zwischen Hell und Dunkel die Wiedergabe von Sequenzen und generierten Sounds sowie die Geschwindigkeit der Audiowiedergabe. Mittels GPS-Tracks aufgenommener Kompositionen und Performance-Videos dokumentiert Wilcox zusätzlich die Funktion seiner Arbeit. Über den unten stehenden Link und den QR-Code können Sie die Materialien auf einer Online-Karte ansehen und die App herunterladen: danomatika.com/projects/shadowplay

Gefördert im Rahmen des Projektförderprogramms für Medienkunst der UNESCO City of Media Arts Karlsruhe 2021.

Notice: In the interests of road safety, it is obligatory to fix a smartphone holder to your bicycle’s handlebars and keep a close eye on the traffic while using the app. Best experience with sunny weather.

How do streets in Karlsruhe sound? Can the play of light and shadow of buildings onto Karlsruhe streets be set to music? The open-source app Shadow Play for iOS devices lets you translate architecture into sound at three different locations in Karlsruhe. By riding a bike with a smartphone mounted pointing down, the pattern of light and shadow in the streets becomes a musical score. Like a mechanical music box where the arrangement of the pins on a drum pluck the teeth of a steel comb to produce musical sounds, in Shadow Play, the transitions from light to dark drive the playback of generated sounds and sequences as well as the speed of the audio playback. With compositions recorded by GPS tracks and performance videos, Wilcox documents the function of his work additionally. You can view the materials on an online map and find the download link for iOS devices here: danomatika.com/projects/shadowplay

Supported by the UNESCO City of Media Arts Karlsruhe 2021 project support program for media art.

Dan Wilcox (* 1981) ist Künstler, Ingenieur, Musiker und Performer, der musikalische Live-Performances mit experimenteller Elektronik und Software kombiniert. Mit diesen neuen Ausdrucksformen erforscht er Themen der Science-Fiction, Raumfahrt und ähnliches. Sein Vater war Luft- und Raumfahrtingenieur, weshalb Wilcox in den USA in Huntsville, Alabama, der sogenannten „Rocket City“ aufwuchs. Er bewegt sich an der Schnittstelle von Medientechnik, Kunst und experimenteller Musik. Wilcox lebt in Karlsruhe und ist nebenberuflich als Künstler und Forscher für das ZKM | Karlsruhe Hertz-Labor tätig.

Dan Wilcox (*1981) is an artist, engineer, musician, and performer, who combines live music performances with experimental electronics and software. With these new means of expression, he explores themes from science fiction, space travel, and similar. His father was an aerospace engineer and Wilcox grew up in Huntsville, Alabama, known as “Rocket City” in the USA. He operates at the interface of media technology, art, and experimental music. Wilcox lives in Karlsruhe and is a part-time artist and researcher at the ZKM’s Hertz Lab.

Die Video- und Audioinstallation REFLECTION OF THE PROJECTION – Ein Kontemplationsraum wurde von Didi Müller für die PhonoLux Maschine, einer Plattform für medienkünstlerische Projekte im Foyer der Kinemathek Karlsruhe, geschaffen. Wo früher Kinomaler:innen großflächig Filmplakate anbrachten, lädt die Arbeit heute zur Kontemplation ein. Das projizierte Bild zeigt verschiedene statische und zugleich bewegte Sequenzen, die eine durch Natur und Mensch bedingte Kompilation von Kreisläufen formen. Die ursprünglichen Bild- und Tonebenen sind voneinander abgekoppelt und auf poetische Weise neu miteinander verknüpft. Zu sehen ist ein Mensch im Zustand zwischen aktiver und passiver Betrachtung, der über den Kreislauf der Natur und seine eigene Kunst reflektiert. Die Kunst dient ihm als Gegenstand für sein geistiges Versinken, durch den er seinem Sein und seinem Weltempfinden Ausdruck verleiht. Das Summen von Insekten wandert dabei über mehrere Lautsprecher dynamisch durch den Raum. Mit den Bildern eines goldenen Spätsommers fungiert das Werk von Müller als Loblied auf das langsame Leben in der Natur.

Gefördert im Rahmen des Projektförderprogramms für Medienkunst der UNESCO City of Media Arts Karlsruhe 2020.

The video- and audioinstallation REFLECTION OF THE PROJECTION – A Space for Contemplation was created by Didi Müller for the PhonoLux Maschine, a presentation platform for media art projects in the foyer of the Kinemathek Karlsruhe. Where movie poster painters used to place their large billboards, Müller’s work now invites to contemplate. The projected image show various static and moving sequences of images that form a compilation of cycles determined by nature and humans. The original images have been uncoupled from their soundtrack and reconnected in new and poetic ways. Caught between active and passive reflection, a person is contemplating the cycle of nature and the inner thoughts about their own art in the images. This is the object of their contemplation, through which they express their being and feelings about the world. The buzzing of insects wanders dynamically around the room, from loudspeaker to loudspeaker. With its images of golden days in late summer, Didi Müller’s work is an ode to the slow life of nature.

Didi Müller (* 1979) ist Regisseurin, Bühnenbildnerin und Künstlerin, die Räume für Theater, Performances und Medienkunst inszeniert. Sie hat Szenografie an der Staatlichen Hochschule für Gestaltung Karlsruhe (HfG) studiert. Für ihr Regiedebut produzierte sie eine Neuinszenierung von Samuel Becketts Das letzte Band. Mit Enthusiasmus & Skepsis – Ein Abend über Maria Callas übersetzte sie ein Radiofeature von Claudia Wolff szenografisch in den Theaterraum. Sie entwarf Bühnenbilder für Schauspiel, Tanz und Oper unter anderem für das Theater Heidelberg oder die Staatsoper Stuttgart. Didi Müller lebt und arbeitet in Heidelberg.

Didi Müller (*1979) works as a director, set designer and artist and designs spaces for theater, performance, and media art. She studied scenography at the Staatliche Hochschule für Gestaltung Karlsruhe (HfG). For her debut as a director, she produced a new production of Samuel Beckett’s Krapp’s Last Tape. With Enthusiasmus & Skepsis: Ein Abend über Maria Callas [Enthusiasm and Skepticism: An Evening about Maria Callas] she brought a radio feature by Claudia Wolff scenographically in the theater space. Müller has designed sets for plays, dance, and opera, including for Theater Heidelberg and the Stuttgart Opera. She lives and works in Heidelberg.

Posteden or how to explain from hominization to posthumanism to a virtual hare ist eine Augmented-Reality-App, die Personen durch die Kamera ihres Smartphones anhand von GPS-Daten auf einer von der Belegschaft des ZKM | Karlsruhe gepflegten Streuobstwiese und im Nymphengarten erleben können. Die dort zu entdeckenden Inhalte der App bestehen aus 3D-Modellen, Animationen, Klängen und Videos. Das Hauptmotiv ist der Apfel: Posteden thematisiert kulturell und historisch variierende Symboliken des Apfels und untersucht, wie diese soziale Vorstellungswelten prägten und prägen. Als Metapher für verschiedene Aspekte des menschlichen Begehrens beeinflusst der Apfel gesellschaftliche Verhaltensweisen und dadurch auch die subjektive Wahrnehmung. Auch wenn die Frucht in verschiedenen Zeitaltern und Kulturen anders gedeutet und in Geschichten integriert wurde, verweist der Apfel stets auf die Wünsche derer, die ihn essen und ihm Bedeutung verleihen.

Laden Sie im App Store oder bei Google Play die App PostedenAR auf Ihr Mobilgerät herunter und folgen Sie diesen Anweisungen: Drücken Sie „Enter“ und wählen Sie zwischen den zwei Örtlichkeiten aus. Der nächstgelegene AR-Inhalt befindet sich dort, wo das weiße Quadrat mit „AR“ gekennzeichnet ist. Um zu starten, muss Zugriff auf die Kamera und den Standort Ihres Geräts gewährt werden. Nähern Sie sich den AR-Elementen, um mehr darüber zu erfahren. Für ein optimales Erlebnis benutzen Sie Kopfhörer.

Gefördert im Rahmen des Projektförderprogramms für Medienkunst der UNESCO City of Media Arts Karlsruhe 2021.

Posteden or how to explain from hominization to posthumanism to a virtual hare is an augmented reality (AR) app, which people can experience in the meadow orchard cared for by the staff of the ZKM | Karlsruhe and in Nymphengarten Park through the camera of their smartphones with the aid of GPS data. What you can discover there with the app are 3D models, animations, sounds, and videos. The central motif is the apple: Posteden explores the varied cultural and historical symbolism of the apple, and examines the past and present influence of these social worlds of the imagination. As a metaphor for various aspects of human desire, the apple influenced social behavior and thus also subjective perception. Although the apple has been interpreted differently and integrated into tales in various epochs and cultures, it always points to the desires of those who wish to eat it and who impart meaning to it.

Download the PostedenAR app to your mobile device from the App Store or Google Play and follow these instructions: Press "Enter" and choose between the two locations. The closest AR content is located where the white square is marked "AR". To start, access to the camera and location of your device must be given. Approach the AR elements to learn more about them. For the best experience, use headphones.

Supported by the UNESCO City of Media Arts Karlsruhe 2021 project support program for media art.

Gerardo Nolasco-Rózsás (* 1975) ist Künstler, Forscher und unabhängiger Verleger, geboren in Mexiko-Stadt. In seiner künstlerischen Praxis verwendet er eine Vielzahl von Medien, von der Malerei über maschinelles Lernen bis hin zu Datensätzen. Er hat international in zahlreichen Museen und Galerien ausgestellt. Dazu gehören beispielsweise das Centro Cultural de Arte Contemporáneo in Mexiko-Stadt (MX), die Kunsthalle Budapest (HU), die Kunsthalle Basel (CH), das ZKM | Karlsruhe und die 58. Biennale in Venedig (IT). Er lebt und arbeitet in Karsruhe.

Gerardo Nolasco-Rózsás (*1975) is an artist, researcher, and independent publisher born in Mexico City. He uses many media in his artistic works, from painting to machine learning and datasets. His work has been exhibited at innumerable international galleries and museums, including the Centro Cultural de Arte Contemporáneo in Mexico City (MX), the Kunsthalle Budapest (HU), the Kunsthalle Basel (CH), the ZKM | Karlsruhe, and the 58th Biennale in Venice (IT). He lives and works in Karlsruhe.

Die aus dem Projekt Cartography of the Stain hervorgegangene Installation New Fossils vereint analoge und digitale Elemente. Die Städte Guadalajara in Mexiko und Karlsruhe in Deutschland sind in der Arbeit einander gegenübergestellt, um deren Unterschiede und Gemeinsamkeiten aufzuzeigen. Dabei werden sowohl Makroperspektiven auf die Städte wie auch Mikrofragen des täglichen Lebens thematisiert. Zudem regt die Arbeit dazu an, über den ökologischen Fußabdruck, den die Menschen auf der Erde hinterlassen, zu reflektieren. Cartography of the Stain: New Fossils bezieht sich auf den Begriff „Anthropozän", der das gegenwärtige geologische Zeitalter bezeichnet, in dem menschliche Aktivitäten den größten Einfluss auf Klima und Umwelt haben. Der Begriff wurde im Jahr 2000 als Bezeichnung für eine neue geologische Epoche vorgeschlagen und hat sich hat sich mittlerweile weitgehend durchgesetzt.

Laden Sie im App Store oder bei Google Play die App NewFossilsAR auf Ihr Mobilgerät herunter. Aktivieren Sie die App und gewähren Sie Zugriff auf die Kamera. Um die AR-Elemente zu erkunden, folgen Sie den darin enthaltenen Anweisungen. Für ein optimales Erlebnis benutzen Sie Kopfhörer.

Unterstützt im Rahmen der Initiative City to City: Human Responsibility des UNESCO Creative Cities Network Media Arts Cluster. Ein Projekt der UNESCO City of Media Arts Städte Karlsruhe und Guadalajara.

The installation New Fossils, a spin-off from the project Cartography of the Stain combines analogue and digital elements. The cities Guadalajara in Mexico and Karlsruhe in Germany are contrasted in this work to bring out their differences and similarities. This includes thematizing macroperspectives on the cities and microissues of everyday life. Further, this work motivates its viewers to think about the ecological footprint humans leave behind on the Earth. Cartography of the Stain: New Fossils refers to the term “Anthropocene,” which denotes the current geologic age in which human activity has been the dominant influence on climate and environment. It has become popular and is proposed as the name for a new geologic epoch in 2000.

Download the app NewFossilsAR to your mobile device from the App Store or Google Play. Activate the app and give access to the camera. To explore the AR elements, follow the given instructions. For the best experience, use headphones.

Supported by the City to City: Human Responsibility initiative of the UNESCO Creative Cities Network Media Arts Cluster. A project of the UNESCO City of Media Arts cities Karlsruhe and Guadalajara.

Gerardo Nolasco-Rózsás (* 1975) ist Künstler, Forscher und unabhängiger Verleger, geboren in Mexiko-Stadt. In seiner künstlerischen Praxis verwendet er eine Vielzahl von Medien, von der Malerei über maschinelles Lernen bis hin zu Datensätzen. Er hat international in zahlreichen Museen und Galerien ausgestellt. Dazu gehören beispielsweise das Centro Cultural de Arte Contemporáneo in Mexiko-Stadt (MX), die Kunsthalle Budapest (HU), die Kunsthalle Basel (CH), das ZKM | Karlsruhe und die 58. Biennale in Venedig (IT). Er lebt und arbeitet in Karsruhe.

Paris Díaz (* 1986) ist Komponist und multidisziplinär arbeitender Künstler. Er hat Musik- und Komposition sowie zeitgenössische Kunst studiert. Paris Díaz nimmt laufend an internationalen Kompositionswettbewerben und kulturellen Veranstaltungen teil. In seiner künstlerischen Arbeit verfolgt er einen multidisziplinären Ansatz, um in sozialen Austausch mit anderen zu treten. Zudem verfolgt er in seiner Kunst das Ziel, einen „positiven Fußabdruck“ in der Menschheit zu hinterlassen. Er lebt und arbeitet in Guadalajara (MX).

Gerardo Nolasco-Rózsás (*1975) is an artist, researcher, and independent publisher born in Mexico City. He uses many media in his artistic works, from painting to machine learning and datasets. His work has been exhibited at innumerable international galleries and museums, including the Centro Cultural de Arte Contemporáneo in Mexico City (MX), the Kunsthalle Budapest (HU), the Kunsthalle Basel (CH), the ZKM | Karlsruhe, and the 58th Biennale in Venice (IT). He lives and works in Karlsruhe.

Paris Díaz (*1986) is a composer and multidisciplinary artist. He studied music and composition as well as contemporary art. He takes part in international competitions for compositions and in cultural events. In his artistic work he follows a multidisciplinary approach to enter into social exchanges with others. A goal of his work is to leave a “positive footprint” on humankind. He lives and works in Guadalajara (MX).

The Silent Chaos of Colors ist eine interaktive Videoprojektion, die sich der Wirkung eines exzessiven Farbrausches bedient. Anstatt physischer Farbpigmente, wie sie zum Beispiel in Indien während des Holi-Festivals in die Luft geworfen werden, werden in der Arbeit digitale Farbpartikel aufgewirbelt, sobald man an der Projektionsfläche vorbeigeht. Dort zeichnen sich die Silhouetten der Personen ab. Die Arbeit lädt dazu ein, mit dem Einsatz des eigenen Körpers interaktiv an ihr teilzunehmen und so einzeln oder in Gruppen Farbeffekte in der Projektion zu gestalten.

Gefördert im Rahmen des Projektförderprogramms für Medienkunst der UNESCO City of Media Arts Karlsruhe 2020.

The Silent Chaos of Colors is an interactive video projection whose effect is an orgy of colors. Instead of physical colored pigments as are thrown into the air in India during the festival of Holi, digital color particles are swirled up in the work as soon as people walk past the projection screen. The silhouettes of people can be seen standing in front of it. The work seems to encourage the viewer to take part interactively with their body and form the color effects in the projection either alone or with others.

Supported by the UNESCO City of Media Arts Karlsruhe 2020 project support program for media art.

Holger Förterer (* 1972) studierte Informatik an der Universität Karlsruhe und machte 2013 sein Medienkunst-Diplom an der Staatlichen Hochschule für Gestaltung Karlsruhe (HfG). Förterer verbindet großformatige Projektionen, Klang, architektonische Gegebenheiten, Feuer et cetera in interaktiven Installationen. Mit seinen Bühnenprojektionen, unter anderem für den Cirque du Soleil aus Montréal (CA) und die Metropolitan Opera in New York (US), hat er internationale Anerkennung erlangt. Er lebt und arbeitet in Karlsruhe.

Eva Judkins (* 1978) hat 2007 ihr Studium in Kommunikationsdesign an der Staatlichen Hochschule für Gestaltung Karlsruhe (HfG) abgeschlossen. Zusammen mit Craig Judkins betreibt sie seit 2016 das Electric Eel Café am Werderplatz in Karlsruhe. Als Café und Kulturstätte mit Musik und Events prägt das Electric Eel das kulturelle Leben der Südstadt. Eva Judkins lebt und arbeitet in Karlsruhe.

Holger Förterer (*1972) studied computer science at Karlsruhe University and in 2013 gained a diploma in media art at the Karlsruhe University of Arts and Design (HFG). Förterer combines large format projections, sound, architectonic features, fire, and more in his interactive installations. With his projections for the stage, including for the Cirque du Soleil of Montréal (CA) and the Metropolitan Opera in New York (US), he has achieved international acclaim. He lives and works in Karlsruhe.

Eva Judkins (*1978) completed her studies in communication design at the Karlsruhe University of Arts and Design (HfG) in 2007. With Craig Judkins she runs the Electric Eel Café on Werderplatz in Karlsruhe since 2016. As a café and cultural venue with music and events, the Electric Eel shapes the cultural life of south Karlsruhe. Eva Judkins lives and works in Karlsruhe

Die interaktive Installation ACCESS setzt sich spielerisch mit dem Thema der Überwachung und Kontrolle auseinander. Dabei nutzt sie verschiedene Tracking-Technologien und macht diese als individuelles und gleichzeitig öffentliches Erlebnis akustisch und visuell erfahrbar. Der Lichtkegel eines Scheinwerfers folgt automatisch wahllos ausgesuchten, anonymen Personen. Aus einem Richtlautsprecher ertönen Töne und Geräusche, die Sie nur hören können, wenn Sie im Scheinwerferlicht stehen. Die vom Lichtkegel verfolgte Person weiß nicht, wer sie verfolgt oder warum, und sie weiß auch nicht, dass sie die einzige Person ist, die den Ton wahrnehmen kann. Das Werk weist auf die Bedeutung von Überwachung und Ortung in digitalisierten Gesellschaften hin. Indem ACCESS Menschen für kurze Zeit ins Rampenlicht stellt, macht die Arbeit zugleich auf den Stellenwert der Selbstinszenierung in den sozialen Medien aufmerksam.

Teil der Sammlung des ZKM.

The interactive installation ACCESS engages playfully with the subject of surveillance and control. It utilizes various tracking technologies, and renders these experiences, at once individual and public, acoustically and visually tangible. The light cone of a spotlight automatically follows randomly selected, anonymous people. From a directional loudspeaker, sounds and noise are heard, which you can only hear when you are standing in the spotlight. The person being followed in this way does not know who is doing this or why, neither do they know that they are the only person who can perceive these sounds. The work points to the meaning of surveillance and tracking in digitized societies. By putting people in the spotlight for a short time, ACCESS also points to the importance of staging yourself on social media.

Part of the collection of the ZKM.

Marie Sester (* 1955) ist eine französische Medienkünstlerin, die in Los Angeles (US) lebt und arbeitet. Sester studierte zunächst Architektur in Straßburg (FR), bevor sich ihr Interesse von gebauten Strukturen auf die Frage verlagerte, wie Architektur und Ideologie unser Verständnis von der Welt beeinflussen. In ihren Arbeiten untersucht sie ideologische Rahmenbedingungen innerhalb von Politik, Kultur und Technologie und hinterfragt, wie diese das Leben bestimmen. Ihre Werke waren bereits wiederholt in Ausstellungen am ZKM | Karlsruhe vertreten.

Marie Sester (*1955) is a French media artist who lives and works in Los Angeles (US). She studied architecture in Strasbourg (FR) before her interest in built structures changed into an interest in how architecture and ideology influence our understanding of the world. In her work she analyzes the framing conditions within politics, culture, and technology, and inquires how these determine our lives. Her works have repeatedly been featured in exhibitions at the ZKM.

Die interaktive Klanginstallation Klangkanal lädt Sie dazu ein, über Geräusche, zum Beispiel über Klatschen und Stampfen auf dem Boden, mit dem Werk zu interagieren. Bestehend aus LEDs, einer Leinwand und Mikrofonen schafft die Installation ein ästhetisches Zusammenspiel, das sich durch die Bewegung und Partizipation der Menschen vor dem Schaufenster generiert. Je nach Lautstärke des Geräusches, das Sie kreieren, werden die Klänge auf der Leinwand in Form eines Equalizers visualisiert. Nach der Präsentation im Rahmen der Ausstellungen Sound Art 2012 und respektive Peter Weibel 2019 am ZKM | Karlsruhe ist das visuelle Erleben von Klängen mit der Arbeit nun auch im öffentlichen Raum möglich.

Teil der Sammlung des ZKM

Sound as a medium of art is the starting point of this media art work by Peter Weibel. The interactive sound installation Klangkanal [Sound channel] invites you to interact with the work through sound, for example, by clapping hands or stamping the feet. The work consists of LEDs, a screen, and microphones, and creates an aesthetic interaction that is generated by the movements and participation of people in front of the shop window. Depending on the volume of noise that you create, the sounds are visualized on the screen via an equalizer. After its presentation in the exhibitions Sound Art 2019 and respektive Peter Weibel 2019 at the ZKM | Karlsruhe, the installation now brings the visual experience of sound into the public realm.

Part of the collection of the ZKM.

Peter Weibel (* 1944) ist ein österreichischer Künstler, Kurator und Medientheoretiker. Er ist künstlerisch-wissenschaftlicher Vorstand des ZKM | Karlsruhe sowie Direktor des Peter Weibel Forschungsinstituts für digitale Kulturen (WID) an der Universität für angewandte Kunst Wien. Er war Professor für Medientheorie an der Universität für angewandte Kunst Wien (AT) (1984–2011), Leiter des Digital Arts Laboratory am Media Department der State University of New York/Buffalo (US) (1984–1989) und Gründungsdirektor des Instituts für Neue Medien der Städelschule in Frankfurt/Main (1989–1994). Er lebt und arbeitet in Karlsruhe und Wien.

Peter Weibel (*1944) is an Austrian artist, curator, and media theorist. He is the Chairman and CEO of the ZKM| Karlsruhe and also director of the Peter Weibel Research Institute for Digital Cultures (WID) at the University of Applied Arts Vienna. He was Professor of Media Theory at the University of Applied Arts Vienna (AT) (1984–2011), Head of the Digital Arts Laboratory in the Media Department of the State University of New York at Buffalo (US) (1984–1989), and Founding Director of the Institute for New Media at the Städelschule in Frankfurt am Main (1989–1994). He lives and works in Karlsruhe and Vienna.

„Repariere die Bewässerungsmaschine so schnell es geht und verschwende dabei so wenig Wasser wie möglich!“, ist das Ziel des von der Karlsruher Agentur PONG.Li Studios entwickelten Videospiels Saving Water. Das prominent und weithin sichtbar auf die Fassade der HypoVereinsbank projizierte Crowd Game – ein Spiel für alle Menschen auf dem Platz – lenkt die Aufmerksamkeit auf die Themen Nachhaltigkeit und Ressourcenverbrauch. Über eine App können Sie beim Spielen den Bau einer Wasserleitung so steuern, dass dabei möglichst wenig Wasser verschwendet wird. Die interaktive Projektion ist an das preisgekrönte Fassadenspiel Capture the Pyramide angelehnt, das PONG.Li Studios 2015 für die ersten Schlosslichtspiele entwickelten. Hier können Sie die App downloaden: water.pong.li

Gefördert im Rahmen des Projektförderprogramms für Medienkunst der UNESCO City of Media Arts Karlsruhe 2020.

“Repair the irrigation machine as fast as possible and waste as little water as possible in the process!” This is the goal of the video game Saving Water, which was developed by the Karlsruhe PONG.Li Studios. Prominently projected onto the facade of the HypoVereinsbank and visible from afar, this crowd game — a game for anyone and everyone present on the square — directs attention to the themes of sustainability and resources. Via an app, you can oversee the construction of a water pipeline so that as little water as possible is wasted. This interactive projection is based on the prize-winning facade game Capture the Pyramid, which PONG.Li Studios developed in 2015 for the first Schlosslichtspiele Festival, spectacular projections mapped onto the long facade of the baroque Karlsruhe Palace and other buildings. You can download the app here: water.pong.li

Supported by the UNESCO City of Media Arts Karlsruhe 2020 project support program for media art.

Die Künstlergruppe und Kreativagentur PONG.Li Studios wurde 1997 in Karlsruhe gegründet und ist international bei Medienkunstausstellungen, Opern- und Theaterproduktionen mit Großbildprojektionen sowie Architektur-Mappings präsent. Audioreaktive, interaktive und generative Projektionen zählen ebenso zu ihrem Repertoire wie Inszenierungen und Rauminstallationen. 2015 nahmen sie mit der interaktiven Fassadenprojektion Capture the Pyramide an den Schlosslichtspielen Karlsruhe teil.

The artist group and creative agency PONG.Li Studios was founded in 1997 in Karlsruhe, and is active internationally in media art exhibitions, opera and theater productions that utilize large format projections, and architecture mapping. Audioreactive, interactive, and generative projections are just as much a part of their repertoire as productions and installations. In 2015 they participated in the Schlosslichtspiele Karlsruhe with their interactive facade projection Capture the Pyramid.

Für die Arbeit Fokus wurde ein großformatiger Röntgenbildbetrachter aus dem klinischen Medizinbereich der 1960er- und 1970er-Jahre vom Künstler entkernt und in eine Installation umfunktioniert. Das Kernstück des kinetischen Lichtobjekts besteht aus sich drehenden Prismenwürfeln. Auf jeden Würfel ist ein Spot gerichtet, dessen Licht in einem Glasprisma gebrochen wird und auf dem Gehäusebildschirm ein bewegtes, sich überlagerndes und beständig veränderndes Gesamtbild erzeugt. In diesem formen sich ineinanderfließende Farbräume, deren freies Wechselspiel keine Wiederholung kennt. Neben dem Sichtfensterrahmen befinden sich manuell bedienbare Schieberegler, mit denen Sie den Bildausschnitt selbst wählen können. Der Schaltknopf unten dient zum Anhalten des Bildes, sodass Sie sich im Blendenbereich positionieren oder spiegeln können, um sich mit einem Selfie künstlerisch zu verewigen. Eine schwenkbare sogenannte Irisleuchte an der Gehäuseseite kann zur Kontrastierung des Spiegelbilds auf die eigene Person fokussiert sowie per Dimmregler und Blendehebel feinjustiert werden. Sie schaltet nach 30 Sekunden ab und per Druckknopf wieder an. Die Selfies können Sie per Email an die Adresse fokus@zkm.de schicken. Der Künstler wird aus den Bildern eine Großbildprojektion erstellen.

Gefördert im Rahmen des Projektförderprogramms für Medienkunst der UNESCO City of Media Arts Karlsruhe 2021.

For the work Fokus, a large-format X-ray viewer as used in hospitals in the 1960s and 1970s was cored out and converted into an installation. The heart of the kinetic light object consists of rotating prism cubes. A spot is directed at each cube, whose light is refracted in a glass prism and creates a moving, overlapping and constantly changing overall image on the screen unit. This forms interlocking color spaces whose free interplay knows no repetition. Next to the frame of the viewing window are slide controls that you can operate manually and select the desired image section yourself. A switch button at the buttom serves pause the image so that you can position yourself and your reflection to artistically take a selfie. A swiveling so-called iris light on the side of the housing can be focused on the user's own person to contrast the mirror image and can be fine-tuned via a dimmer control and iris lever. It switches off after 30 seconds and on again via a pushbutton. The selfies can be sent by email at the address fokus@zkm.de. The artist will create a large-screen projection from the images.

Supported by the UNESCO City of Media Arts Karlsruhe 2021 project support program for media art.

Rainer Kehres ist ein in Karlsruhe lebender und arbeitender Lichtkünstler und Musiker, dessen Arbeiten sowohl am ZKM | Karlsruhe als auch in verschiedenen internationalen Ausstellungen wie beispielsweise in St. Louis (US), Trient (IT), Tokushima (JP), Wien (AT), Paris (FR) und Mumbai (IN) gezeigt wurden. 2019 hat er die Rathausfassade anlässlich der Aufnahme der Stadt Karlsruhe in das UNESCO City of Media Arts Netzwerk mit einer Lichtkunstinstallation bespielt.

Rainer Kehres is a light artist and musician living and working in Karlsruhe, whose works have been shown at ZKM | Karlsruhe as well as in various international exhibitions, such as in St. Louis (US), Trento (IT), Tokushima (JP), Vienna (AT), Paris (FR) and Mumbai (IN). In 2019, he installed a light art installation at the façade of the Karlsruhe City Hall to mark the admission of the city of Karlsruhe to the UNESCO City of Media Arts network.

Die audiovisuelle Installation LIMBO ist eine in einer Einstellung gedrehte Reise durch Landschaftserfahrungen im digitalen und abstrakten Raum. Mittels dem Hin-und Herschwanken zwischen Mikro- und Makroperspektiven thematisiert die Arbeit die Beziehung zwischen Mensch, Natur und Erde. Die stilistische Verwendung extrem langsamer Aufnahmen verweist darauf, dass Umweltveränderungen oft nur schwer wahrzunehmen, aber stetig und kaum rückgängig zu machen sind. Auch bilden die Aufnahmen einen Kontrast zu den schnellen Bildern, die uns im Kontakt mit digitalen Medien tagtäglich umgeben. Angelegt als großformatige Projektion, die sich über ein Schaufenstereck erstreckt, fügen sich die visuellen Ebenen mit den Erkundungen binauraler Beats und spezifischer Frequenzen zu einer Erfahrung zusammen, die für die Betrachtenden physisch erlebbar ist.

Unterstützt im Rahmen der Initiative City to City: Human Responsibility des UNESCO Creative Cities Network Media Arts Cluster. Ein Projekt der UNESCO City of Media Arts Städte Karlsruhe und Braga.

The audiovisual installation LIMBO is a one-shot-trip through experiences of landscapes in digital and abstract space. By means of fluctuating between micro and macro perspectives, the artwork addresses the relationship between humans, nature, and the Earth. The stylistic usage of extremely long shots points out that environmental changes are often not easy to perceive but they are ongoing and virtually irreversible. These images are also a complete contrast to the rapid images we experience daily when in contact with digital media. Designed as a large format projection that extends over the corner of a shop window, its visual layers plus the explorations of binaural beats and specific frequencies merge together in an experience that, for the viewers, is physical.

Supported by the City to City: Human Responsibility initiative of the UNESCO Creative Cities Network Media Arts Cluster. A project of the UNESCO City of Media Arts cities Karlsruhe and Braga.

Sarah Degenhardt (* 1992) setzt sich in ihren Arbeiten mit Landschaft, Natur und dem Einfluss derselben auf den Menschen und dessen Verhalten auseinander. Im Laufe des Arbeitsprozesses abstrahiert sie ihre Erfahrungen zu dichten, reduzierten Bildern, die ihre Übersetzung in audiovisuelle Mehrkanalinstallationen, Papierarbeiten und Skulpturen finden. Sie absolvierte ihr Studium an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste, Karlsruhe, sowie in Auslandsaufenthalten an der École Supérieure d’Art in La Réunion (FR) und der École nationale supérieure des beaux-arts de Paris (FR). Sarah Degenhardt lebt und arbeitet in Karlsruhe.

João Carlos Pinto (* 1998) studierte Klavier und Komposition am Conservatório Gulbenkian in Braga (PT) sowie Komposition an der Escola Superior de Musica in Lissabon (PT). Zudem besuchte er Meisterklassen und Workshops beim Ensemble recherche, bei Tristan Murail, Thomas Adés und anderen. Seine Musik wurde in Kulturinstitutionen und auf Festivals wie dem CEMI Circles in Denton (US), dem Gaudeamus in Utrecht (NL) und dem Matera Intermedia (IT) gespielt. In seiner musikalischen Arbeit widmet er sich insbesondere elektronischen Instrumenten, die er selbst baut. João Carlos Pinto lebt und arbeitet in Braga (PT).

Sarah Degenhardt (*1992) engages in her works with landscapes, nature, and their influence on people and their habitus. In the course of the work process she abstracts her experiences to create condensed, reduced images which she translates into audiovisual multichannel installations, paper artworks, and sculptures. She studied at the Academy of Fine Arts Karlsruhe and during her stays abroad at the École supérieure d’art in La Réunion (FR) and the École nationale supérieure des beaux-arts in Paris (FR). Sarah Degenhardt lives and works in Karlsruhe.

João Carlos Pinto (*1998) studied piano and composition at the Conservatório Gulbenkian in Braga (PT) and composition at the Escola Superior de Musica in Lisbon (PT). He also attended masterclasses and workshops given by Ensemble recherche, Tristan Murail, Thomas Adés, and others. His music has been played in cultural institutions and at festivals including the CEMI Circles in Denton (US), the Gaudeamus in Utrecht (NL), and the Matera Intermedia (IT). In his work, he concentrates particularly on the electronic instruments, which he builds himself. He lives and works in Braga (PT).

An zwei Schaufenstern in der Waldstraße sind Lautsprecher und Mikrofone angebracht, die durch eingebaute akustische Veränderungen die Geräusche der Umgebung des jeweils anderen Ortes wiedergeben. So entsteht in der interaktiven Klanginstallation KAPSEL / ECHO CHAMBER ein verfremdeter, akustischer Zugang zur anderen Soundkulisse. Durch künstlerische Eingriffe wird die vorhandene Architektur auch visuell reproduziert, wodurch Elemente in ihrer Wirkung intensiviert und zwischen den beiden Orten gespiegelt werden. Durch das Zusammenspiel dieser audiovisuellen Interventionen entsteht eine Kapsel der Andersartigkeit, ein Knick in der Realität der alltäglichen Stadtszenerie. Mehr noch belebt KAPSEL / ECHO CHAMBER gewohnte Räume als Möglichkeitsräume, als Freistellen, die dazu einladen, zu imaginieren und weiterzudenken – über den Rand des Sichtbaren hinaus.

Gefördert im Rahmen des Projektförderprogramms für Medienkunst der UNESCO City of Media Arts Karlsruhe 2021.

Two shop windows at the Waldstrasse are fitted with loudspeakers and microphones with built-in acoustic modifications, which play back the sounds from the other location. Thus, the interactive sound installation KAPSEL / ECHO CHAMBER creates defamiliarized acoustic access to the other soundscape. Artistic interventions visually reproduce the existing architecture, enhancing the effect of elements and is mirrored between the two locations. The interplay of these audiovisual interventions creates a capsule of otherness, a glitch in the reality of the everyday urban scenery. What is more, KAPSEL / ECHO CHAMBER invigorates familiar spaces as spaces of possibility, as free spaces that invite you to indulge your imagination and let your thoughts run free — beyond the borders of the visible.

Supported by the UNESCO City of Media Arts Karlsruhe 2021 project support program for media art.

Sarah Degenhardt (* 1992) setzt sich in ihren Arbeiten mit Landschaft, Natur und dem Einfluss derselben auf den Menschen und dessen Verhalten auseinander. Im Laufe des Arbeitsprozesses abstrahiert sie ihre Erfahrungen zu dichten, reduzierten Bildern, die ihre Übersetzung in audiovisuellen Mehrkanalinstallationen, Papierarbeiten und Skulpturen finden. Sie absolvierte ihr Studium an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste, Karlsruhe, sowie in Auslandsaufenthalten an der École Supérieure d’Art in La Réunion (FR) und der École nationale supérieure des beaux-arts de in Paris (FR). Sarah Degenhardt lebt und arbeitet in Karlsruhe.

Sarai Rose Duke (* 1994) begann ihre künstlerische Ausbildung an der Carl-Hofer-Schule in Karlsruhe. Mit ihrem Hintergrund als Grafikdesignerin vertiefte Duke ihre künstlerische Weiterbildung an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste zunächst in Prof. Marijke van Wamerdams Klasse. Im Diplomstudium in der Klasse von Prof. Leni Hoffmann studiert sie aktuell im 10. Semester Freie Kunst. In ihren Arbeiten setzt sie sich durch interdisziplinäre Methoden mit räumlichen Fragestellungen auseinander. Sarai Rose Duke lebt und arbeitet in Karlsruhe.

Jia Liu (* 1990) ist Komponistin und Computermusikerin. Sie studierte Komposition und Musikinformatik am Shanghai Conservatory of Music (CN) und an der Hochschule für Musik in Karlsruhe. Ihre Werke für Orchester und Ensemble sowie ihre elektroakustische Musik, Computermusik und Multimedia-Kompositionen wurden bei Musikfestivals und internationalen Konferenzen in Nizza (FR), Saint-Étienne (FR), Karlsruhe, Graz (AT), Shanghai und Daegu (KR) aufgeführt. Gegenwärtig beschäftigt sie sich mit algorithmischer Musik und den Möglichkeiten netzwerkbasierter Kollaboration. Sie lebt und arbeitet in Karlsruhe.

Sarah Degenhardt (*1992) engages in her works with landscapes, nature, and their influence on people and their habitus. In the course of the work process she abstracts her experiences to create condensed, reduced images which she translates into audiovisual multichannel installations, paper artworks, and sculptures. She studied at the Academy of Fine Arts Karlsruhe and during her stays abroad at the École Supérieure d’Art in La Réunion (FR) and the École nationale supérieure des beaux-arts in Paris (FR). Sarah Degenhardt lives and works in Karlsruhe.

Sarai Rose Duke (*1994) began to study art at the Carl-Hofer-Schule in Karlsruhe. A trained graphic designer, Duke continued her art studies at the Academy of Fine Arts Karlsruhe, to begin in Marijke van Wamerdam’s class. She is currently studying for her diploma in Leni Hoffmann’s class for independent arts. In her work she engages with spatial issues using interdisciplinary methods. Sarai Rose Duke lives and works in Karlsruhe.

Jia Liu (*1990) is a composer and computer musician. She studied composition and music computer science at the Shanghai Conservatory of Music (CN) and the University of Music in Karlsruhe. Her works for orchestra and ensembles, electroacoustic music compositions, computer music, and multimedia compositions have been performed at festivals and international conferences in Nice (FR), Saint-Étienne (FR), Karlsruhe, Graz (AT), Shanghai, and Daegu (KR). Her current focus is on algorithmic music and the potential of network-based collaboration. She lives and works in Karlsruhe.